En mai 2025, Moovance a dispensé une formation vidéo-danse sur deux jours pour les compagnies accompagnées par IADU à La Villette. Cette session de transmission a permis aux chorégraphes émergents de s’approprier les codes du langage audiovisuel appliqué à la danse, tout en réalisant des captations professionnelles de leurs univers artistiques dans les espaces emblématiques du parc de La Villette.
DEUX JOURS DE TRANSMISSION ET DE CRÉATION
La formation dispensée par Moovance s’est organisée autour d’une double approche théorique et pratique. La première demi-journée a posé les fondamentaux du langage audiovisuel appliqué à la danse : B.A.-BA des outils de captation, spécificités des formats vidéo, conseils pratiques pour filmer le mouvement. Cette transmission technique visait à donner aux chorégraphes les clés pour mieux appréhender la façon dont leurs créations peuvent être traduites à l’écran.
La suite de la formation s’est consacrée à la production de contenus concrets. Chaque compagnie a réalisé un freestyle inspiré de l’univers de sa création, sur la musique de son spectacle. Ces formats, pensés spécifiquement pour la diffusion vidéo, ont été travaillés en collaboration entre les chorégraphes et l’équipe de Moovance, puis tournés dans les lieux emblématiques du parc de La Villette. Le second jour a permis de capturer des interviews d’une minute où chaque artiste présente sa démarche et son projet, tout en poursuivant les tournages des freestyles.
ARTICULER PRATIQUE ARTISTIQUE ET DIFFUSION VIDÉO
Cette formation s’inscrit dans une démarche d’accompagnement global des compagnies IADU, leur permettant de développer non seulement leur pratique chorégraphique mais aussi leur capacité à communiquer sur leur travail. À l’ère de la diffusion numérique, maîtriser les codes de la vidéo de danse devient un enjeu stratégique pour les artistes émergents. Les contenus réalisés durant ces deux jours constituent des outils de communication professionnels que les chorégraphes peuvent utiliser pour présenter leur univers artistique aux programmateurs, diffuseurs et partenaires potentiels.
Le choix du parc de La Villette comme terrain de tournage n’est pas anodin. Ses architectures contemporaines, ses espaces ouverts et ses infrastructures culturelles offrent une diversité de décors qui permettent à chaque compagnie de trouver le cadre visuel correspondant à son identité artistique. Cette multiplicité des lieux reflète également la richesse des écritures chorégraphiques portées par les artistes IADU, de la technicité du breaking aux expérimentations contemporaines du hip-hop.
IADU : ACCOMPAGNER L’ÉMERGENCE CHORÉGRAPHIQUE
IADU (Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines) est un dispositif de soutien à la création chorégraphique cofondé par La Villette et la Fondation de France en 1998. Ce programme se distingue par son accompagnement personnalisé des artistes travaillant dans les champs des danses hip-hop, clubbing et styles assimilés. L’incubateur IADU réunit durant deux années une promotion d’une dizaine d’artistes-chorégraphes émergents venus de toute la France, leur offrant résidences de création, accompagnement artistique et soutien à la coproduction.
Dans un contexte où les dispositifs de professionnalisation s’adressent majoritairement à des chorégraphes issus des danses académiques, IADU poursuit trois objectifs essentiels : soutenir l’insertion professionnelle des chorégraphes émergents, contribuer à la reconnaissance des danses urbaines en France, et développer leur visibilité auprès des professionnels du spectacle vivant.
MOOVANCE, PARTENAIRE DE LA PROFESSIONNALISATION
Cette collaboration entre Moovance et IADU témoigne de l’engagement de l’agence dans l’accompagnement des artistes émergents en danses urbaines. Au-delà de la simple prestation de captation, Moovance partage ici son expertise accumulée à travers des années de collaboration avec la scène chorégraphique hip-hop française. Cette transmission de savoir-faire participe à l’objectif plus large d’IADU : permettre aux chorégraphes de structurer leur pratique professionnelle et d’accéder aux réseaux de diffusion du spectacle vivant.
Les freestyles et interviews réalisés durant cette formation constituent désormais des archives visuelles du travail de ces compagnies à un moment précis de leur parcours artistique. Ces capsules vidéo, pensées comme des cartes de visite audiovisuelles, accompagneront les chorégraphes dans leur développement professionnel et contribueront à la visibilité de leurs créations au-delà des murs des salles de spectacle.
