Pour l’ouverture de sa saison 24-25, Chaillot – Théâtre national de la Danse a exploré l’expansion de la danse sur les plateformes numériques. Aux côtés de Carine Loison, co-fondatrice de Moovance conviée pour apporter son expertise dans la création de contenus danse, ce débat a réuni des experts aux profils complémentaires pour analyser l’impact des réseaux sociaux sur la création et la diffusion de la danse : Mathieu Forget, le « Flying Man », qui capture l’instant suspendu, Adèle Guglielmetti, figure de la K-pop avec Risin Crew, Mahalia Lassibille, anthropologue spécialisée dans les circulations des danses en Afrique.
La révolution des formats
La discussion a mis en lumière comment les réseaux sociaux ont transformé la manière dont la danse est produite et partagée. De TikTok à Instagram en passant par YouTube, chaque plateforme impose ses codes et ses contraintes, obligeant les créateurs à adapter leurs contenus. La question du format vertical, notamment, soulève des défis créatifs tout en ouvrant de nouvelles possibilités d’expression.
Les nouveaux territoires de la danse
L’événement a exploré comment YouTube, Instagram et TikTok transforment non seulement la diffusion de la danse, mais aussi sa création même. Ces plateformes deviennent des espaces d’expression et d’innovation, influençant les esthétiques et les pratiques chorégraphiques.
Au-delà de la viralité
Un point crucial émergeant des échanges : si la viralité peut être un objectif, elle ne doit pas être une fin en soi. Les réseaux sociaux permettent aussi de créer des communautés, de documenter le processus créatif et d’ouvrir de nouveaux espaces d’expression pour les artistes. L’importance de trouver un équilibre entre contenu viral et création artistique a été soulignée.
L’expertise de Moovance
Carine Loison a partagé son expérience unique dans la création de contenus danse. Co-fondatrice d’Ongaeshi Studio puis de Moovance, elle a apporté un éclairage précieux sur les enjeux de la production et de la diffusion de contenus danse dans l’écosystème numérique actuel.
L’évolution du métier de danseur
Les intervenants ont exploré comment les réseaux sociaux ont créé de nouvelles opportunités professionnelles pour les danseurs, tout en soulevant des questions sur l’authenticité artistique et la pression de la régularité des publications. La nécessité de développer une stratégie numérique cohérente tout en préservant son identité artistique est apparue comme un enjeu majeur.
Les enjeux futurs
La discussion s’est conclue sur les perspectives d’avenir, notamment l’émergence de nouvelles plateformes comme Twitch et le potentiel des formats live streaming pour la danse. Les intervenants ont souligné l’importance de rester créatif et adaptable face à l’évolution constante du paysage numérique.
Cette rencontre à Chaillot souligne l’importance croissante des médias numériques dans le monde de la danse. Elle pose des questions essentielles sur l’évolution de cet art et sa capacité à toucher de nouveaux publics à travers les plateformes digitales.
